Mono no aware : la mélancolie douce à la japonaise

Mono no aware, la perspective du ressenti

Le mono no aware est un concept esthétique et spirituel qui sert à designer une sensation subtile entre la poignance et le sentiment profond devant les choses qui passent. En japonais, ce terme désigne la perception de l'impermanence. Découvrez notre collection de vêtements d'inspiration nippone qui capture cet esprit.

Franchement, le mono no aware est difficile à traduire en anglais ou en français. Ce n'est pas de la tristesse. C'est une émotion plus douce, plus lumineuse. Imaginez le spectacle des cerisiers en fleur au printemps : vous savez que les pétales tomberont dans quelques jours, et c'est justement ce savoir qui rend la beauté plus intense. Voila le mono no aware. On pourrait dire que c'est l'art de voir la beauté dans ce qui est éphémère, transitoire, précieux parce que ça ne dure pas.

Origines et époque Heian

Ce sentiment trouve ses racines dans la culture de l'époque Heian (794-1185). Le Dit du Genji, écrit par Murasaki Shikibu au 11e siècle, est le premier exemple littéraire de cette sensibilité. Dans ce livre, les personnages vivent des émotions teintées de mélancolie face au cours du temps, aux saisons, aux choses simples du monde.

D'ailleurs, les sons des cloches du temple de Gion, comme dans la fleur de cerisier qui tombe, illustrent ce principe : rien ne dure, tout finit par disparaître, même la mort est passagère. Le Genji capture la magie de cet esprit à travers des vers et des scènes ou le beau se mele au transitoire. La nature est partout dans cette expression de la vie quotidienne japonaise. Voir aussi notre article sur les philosophies nippones.

Motoori Norinaga et la pensée

C'est ce penseur au XVIIIe, qui a formalise cette notion comme notion esthétique. Pour lui, il désigne la capacité à être touche par les choses, à ressentir une émotion devant le monde. Il utilise ce terme pour distinguer la approche nippone de l'approche plus rationnelle venue d'Occident.

En Occident, on a parfois compare cette idée aux larmes des choses (lacrima rerum) de Virgile. Mais la comparaison a ses limites. Ce n'est pas du chagrin. C'est une conscience plus large, qui englobe la surprise, la contemplation, et une gratitude devant la beauté de ce qui nous entoure. Il voyait dans le Genji l'expression la plus pure de cette attention pour l'éphémère.

Le mono no aware au quotidien

Cette sensibilité n'est pas réservée au domaine artistique ou à la littérature. Cette émotion se vit au quotidien. C'est ce que vous ressentez en regardant un coucher de soleil, en retrouvant un objet à forte charge émotionnelle (un rosebud, une madeleine à soi). On retrouve le aware dans ce qu'il y a de plus simple de la vie.

Un vêtement qui vieillit bien, un tissu qui prend la patine du temps : voila des objets qui portent cet esprit. Chez Kimono Nation, nos kimonos pour femme et nos kimonos pour homme vieillissent avec grâce. C'est une façon de vivre cette philosophie de vie dans le choix de vos vêtements. D'ailleurs, chaque fois que vous enfilez un kimono, vous faites un geste qui relie le présent à une tradition de centaines d'années.

Cinéma, poèmes et art

Le septième art nippon capture cet esprit comme aucun autre art. Le réalisateur Ozu, maître du pathos des objets, illustre ce pathos avec sa fameuse scène finale du vase dans le film Printemps tardif. Le Tombeau des lucioles illustre parfaitement ce mélange de surprise enfantine et d'impermanence. Cet esprit vit aussi dans les oeuvres de l'artiste Jean Degottex, dans une nouvelle pré-apocalyptique intitulée du même nom par l'auteur de science-fiction Ken Liu.

Dans le manga et l'animation, Yokohama Kaidashi Kiko, Kozue Amano, Aria et le réalisateur Isao Takahata perpétuent cette tradition. Les vers, du haïku au tanka, sont l'expression la plus concentrée de ce registre. En quelques mots, ces textes disent tout sur la nature, le passage du temps et la beauté des choses éphémères. Le site de la Maison de la culture du Japon propose régulièrement des événements autour de ces oeuvres.

Notre collection

Chez Kimono Nation, nos vêtements portent cette approche japonaise. Chaque kimono est une pièce qui traverse le temps avec grâce. Découvrez notre collection femme et notre collection homme.

La meme attention portee aux saisons se retrouve dans le shinrin yoku, le bain de foret japonais, qui se pratique en marchant lentement sous les arbres.

Questions fréquentes

Que signifie cette expression ?

Ce terme signifie l'attention profonde aux choses, la conscience de l'impermanence. C'est un notion esthétique qui exprime le ressenti devant la beauté passagère du monde.

Qui a invente cette notion ?

Motoori Norinaga, un spécialiste de la littérature classique au 18e siècle, a formalise cette idée. Mais le sentiment existait déjà dans ce roman, écrit dans l'antiquité.

Quelle est la différence avec le wabi-sabi ?

Il concerne l'émotion devant le passage du temps. Le wabi-sabi concerne la beauté de l'imperfection dans les objets. Les deux concepts sont complémentaires dans la culture japonaise.

Comment vivre le mono no aware au quotidien ?

En percevant la beauté de ce qui est simple et éphémères. Contempler un coucher de soleil, apprécier un vêtement qui vieillit, lire des vers : autant de façons de cultiver ce regard.

Notre collection

Chez Kimono Nation, découvrez nos kimonos pour femme, nos kimonos pour homme et nos kimonos d'intérieur.